41 ММКФ: Состав жюри

Организаторы 41-го ММКФ огласили предварительный состав жюри.

Основной конкурс:

• КИМ КИДУК – режиссер, Республика Корея. Родился в 1960 году. Изучал живопись в Париже. Вернувшись в Республику Корею, занялся драматургией. В 1996 году дебютировал в режиссуре картиной «Крокодил». В настоящее время является самым известным корейским режиссером, чьи картины неизменно вызывают большой интерес как у зрителей, так и у критиков. Фирменный почерк Кима Кидука  – яркие и загадочные герои и шокирующая визуальная составляющая. В 2000 году фильм Кима Кидука «Реальный вымысел» был показан в конкурсе Московского кинофестиваля. Среди наиболее ярких работ выдающегося корейского режиссера – «Самаритянка» (2004, «Серебряный медведь» Берлинале), «Пустой дом» (2004, «Серебряный Лев» Венецианского кинофестиваля), «Ариран» (2011, приз Каннской программы «Особый взгляд») и «Пьета», удостоенная «Золотого Льва» Венецианского кинофестиваля в 2012 году. Среди последних работ – «Один на один» (2014), «Сеть» (2016), «Человек, космос, время и человек» (2018);

• СЕМИХ КАПЛАНОГЛУ - продюсер, режиссер, Турция. Родился в 1963 году в Измире. В 1984 году окончил факультет кино и телевидения «Университета 9 сентября» в Измире. Его дебютная работа в кино драма «Вдали от дома» (2001) была удостоена несколько наград, включая приз за лучший турецкий фильм национального конкурса на Стамбульском фестивале, и за лучший фильм международных кинофестивалей в Анкаре и Сингапуре. Премьера второй картины – «Падение ангела»  – состоялась в программе «Форум» Берлинского кинофестиваля, а фильм был удостоен главных наград на фестивалях в Нанте, Барселоне и Керале. Семих Капланоглу прославился благодаря «Трилогии Юсуф» – «Яйцо», «Молоко» и «Мёд». Премьера первого фильма состоялась в Канне в 2005 году, фильм получил несколько десяткой наград, включая призы за режиссуру на фестивалях в Тегеране, Вальдивия и Бангкоке. Второй фильм впервые был показан на фестивале в Венеции и получил приз ФИПРЕССИ на Стамбульском фестивале. Самый большой успех ждал «Мёд», третью часть трилогии – это фильм закрепил за Капланоглу статус одного из лидеров турецкого кино и был удостоен высшей награды Берлинского кинофестиваля в 2010 году. Следующий фильм, «Зерно», вышел только спустя 7 лет. Фильм с Жан-Марком Барром и Григорием Добрыгиным в главных ролях был впервые представлен на фестивале в Сараево и был удостоен главного приза кинофестиваля в Токио. Среди наиболее удачных продюсерских работ Семиха Капланоглу также можно отметить картину Аиды Бежич «Дети Сараево» (2012), удостоенную специального упоминания жюри каннской программы «Особый взгляд». В 2013 году Семих Капланоглу входил в состав жюри каннской программы Cinefondacion и конкурса короткого метра. Он является членом Европейской и Азиатско-Тихоокеанской киноакадемий. Помимо режиссерской и продюсерской деятельности также известен как автор статей о кино и искусстве;

• ВАЛИЯ САНТЕЛЛА - сценарист, режиссер, Италия. Родилась в Неаполе. Проработав несколько лет ассистентом режиссера в кино и театре, в 1990 году переквалифицировалась в редактора сценариев. Работала над проектами таких режиссеров, как Миммо Калопрези, Антонио Капуано, Паппи Корсикато, Даниэле Лукетти, Марио Мартоне, Нанни Моретти, Габриэле Сальваторес, Сильвио Сольдини. В 2001 году Валия Сантелла попробовала себя в документальной режиссуре, поставив фильм «Именем итальянского народа», а в 2004 году в прокат вышла ее дебютная полнометражная игровая картина «Я вижу это в твоих глазах» с участием Стефании Сандрелли. Три года спустя – телесериал «Порок любви», снятый для телеканала Fox. C 2010 года Валия Сантелла работает как кинодраматург. Среди ее работ сценарии к картинам «Мёд» (2013) и «Эйфория» (2018) Валерии Голино, «Моя мать» (2015) Нанни Моретти, «Сладкие сны» (2016) Марко Белоккьо, «Черный Перикл» (2016) Стефано Мордини, а также «Красный Стамбул» (2017) и «Неаполь под пеленой» (2017) Ферзана Озпетека, участвовавший в конкурсе 40 Московского кинофестиваля. В настоящее время Валия Сантелла работает над новыми проектами Марко Белоккьо, Паппи Корсикато, Леонардо Ди Констанцо и Нанни Моретти;

• ИРИНА АПЕКСИМОВА – актриса, Россия. Родилась в Волгограде в семье классических музыкантов. В 1990 году окончила Школу-студию МХАТ и была принята в МХТ имени А. П. Чехова, где служила до 2000 года. В 1987 году дебютировала в кино,исполнив одну из ролей в фильме «Башня» Виктора Трегубовича. В 1993 году за роль в фильме «Октябрь» Ирина Апексимова была удостоена приза за лучшую женскую роль на Парижском кинофестивале. Известность пришла к Апексимовой после исполнения ролей в сериале «Мелочи жизни» (1992) и фильме «Лимита» Дениса Евстигнеева. В 1997 году она сыграла одну из ролей в шпионском блокбастере «Святой» Филиппа Нойса. Среди ее наиболее известных картин этого периода – «Мужские откровения» (1996), «Му-му» (1997) и телесериалы «День рождения Буржуя» (1999), «Самозванцы» (2000), «Империя под ударом» (2000), «Клетка» (2001). В 2000 году создала собственное театральное агентство «Бал Аст». В 2000-х годах училась на спецкурсе современного танца во Флоридском университете (США), в актёрских школах «Julliard School» (Нью-Йорк), «Barbican Center» (Лондон, Великобритания). С 2006 по 2008 год Ирина Апексимова являлась одной из постоянных ведущих программы «Доброе утро» на «Первом канале», продолжая много сниматься в кино и на телевидении. Среди наиболее ярких работ – «Книга мастеров» (2009) и «Игра в правду» (2013). С мая 2012 года по апрель 2015 года занимала должность директора Театра Романа Виктюка. В 2013 году Ирина Апексимова выступила автором идеи и продюсером фестиваля театрального искусства под открытым небом «Театральный марш». В марте 2015 года назначена директором Театра на Таганке. Автор и руководитель театрального проекта «Репетиции».

Документальный конкурс:

• ГУЛЬБАРА ТОЛОМУШОВА - киновед, Кыргызстан. Родилась в Кыргызстане, закончила киноведческое отделение сценарно-киноведческого факультета ВГИК. Член Союза кинематографистов Кыргызстана, ФИПРЕССИ и НЕТПАК. Специалист бишкекского Дома кино при Департаменте кинематографии Министерства культуры, информации и туризма Кыргызской Республики. Программный директор Форума молодого кино стран СНГ «Умут». Автор колонки в газете «Вечерний Бишкек», автор журнала «Форум» (издание МФГС -  Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества, Москва), автор онлайн киножурнала Kinokultura.com, автор монографии «Территория Киностан. Кыргызское кино в лицах» (1999) и книги  «Сила хрупкости и жесткость искусства. Женщины в кино Кыргызстана» (2017);

• БОРИС КАРАДЖЕВ – режиссер, Россия. Родился в 1948 году в Перми. Окончил Пермский Государственный университет и   Всесоюзный Государственный институт кинематографии. По первому образованию – физик-теоретик. Свою профессиональную кинокарьеру начинал в родном городе на региональной студии телевидения. С 1979-го года живет и работает в Москве. С 1993 по 2001 год был художественным руководителем видеостудии «ТВ-Культура». В 2001-2006 годах работал главным редактором Российской центральной студии документальных фильмов (РЦСДФ). В течение многих лет сотрудничал в качестве автора и режиссера с различными кино- и телестудиями в стране и за рубежом, участвовал создании более 60 кино- и телефильмов, в том числе в ряде международных документальных проектов, созданных в копродукции с коллегами из Финляндии, Голландии, Японии, Германии, Великобритании и др. В числе наиболее значимых и резонансных авторских и режиссерских работ последних лет:  «Губерт в стране чудес» (2009), «Лаборатория – СССР» (2010) «Эвакуационный роман» (2011), «Меню 1945-го года» (2012) «Писатель «П». Попытка идентификации» (2013) «Тринадцать ночей» (2015), «Фабрика грез» для товарища Сталина» (2017) «Еда по-советски» (2017), «Театр времен Геты и Камы» (2018) и др. С 2002 года руководитель мастерской режиссуры документального кино во ВГИКе.  Профессор. Заслуженный деятель искусств РФ. Отборщик МКФ «Флаэртиана» (г.Пермь). Принимал участие в работе жюри международных фестивалей документального кино в Бухаресте, Брюсселе, Лейпциге, Минске, С.-Петербурге;

• КЕВИН СИМ – режиссер, Великобритания. Кевин Сим начинал как журналист, затем занялся документальным кино и вот уже на протяжении более 30 лет считается одним из самых выдающихся режиссеров-документалистов Великобритании. В своих фильмах он исследует разнообразные темы, неустанно предлагая взглянуть на знакомые исторические и современные явления с новой точки зрения. Среди его последних работ – картина об истоках войны в Ираке, а также крайне противоречивая биография принцессы Дианы. Работы режиссера были отмечены многочисленными национальными и международными премиями. Среди его проектов, снятых в России, выделяются «Петербург!» (1993), «Crime of the Wolf» (1995, совместно с Ольгой Будашевской), и «Беслан» (2005), получивший награду Британской киноакадемии. Кредо режиссера – перефразированная цитата из эссе Милана Кундеры: «Единственное право фильма на существование – выразить то, что может выразить только фильм».

Короткометражный конкурс:

• АЛИСА ХАЗАНОВА – актриса, режиссер, Россия. Окончила Московское хореографическое училище и Московскую Академию хореографии» и Школу современного танца Марты Грэм в Нью-Йорке. Проходила стажировку в американской школе «Джулльярд». В течение восьми лет была артисткой труппы Большого театра. В 2005 года дебютировала в кино, исполнив главную роль в к/м картине Николая Хомерики «Вдвоем». Их сотрудничество продолжилось на полнометражных фильмах «977» (2006), «Сказка про темноту» (2009),  «Беляев» (2011) и «Сердца бумеранг» (2011). Ее актерская фильмография насчитывает более двадцати ролей в картинах ведущих режиссеров нового российского кино – Ренаты Литвиновой, Игоря Волошина, Валерии Гай Германики, Василия Сигарева, Бориса Хлебникова, Анны Меликян. В 2012 году исполнила одну из ролей в английском хорроре «Женщина в черном». В 2019 году на экраны вышел фильм «Юморист», в котором Хазанова сыграла одну из главных ролей. В 2016 году в Нью-Йорке Алиса Хазанова сняла свой первый полнометражный фильм «Осколки», премьера которого состоялась на 39 Московском кинофестивале;

• ХАЙДИ ЦВИКЕР – куратор, США. Родилась в Бостоне, изучала литературу в Дартмуте, Университет Массачусетса и киноведение в Университете Южной Калифорнии. Хайди Цвикер более десяти лет работает в системе Sundance Institute, начав карьеру с международной программы, в настоящее время занимает позицию отборщика крупнейшего американского фестиваля независимого кино «Сандэнс». Хайди Цвикер также является главным отборщиком международного кинофестиваля в Провинстауне, а с 2011 по 2014 курировала программу короткометражного кино международного кинофестивале в Палм-Спрингс. В разное время Цвикер была членом жюри американских фестивалей AFI Fest, Палм-Спрингс и Индийского фестиваля Лос-Анджелеса;

• ОГНЕН ГЛАВОНИЧ – режиссер, Сербия. Родился в 1985 году в Панчево, Югославия. Его короткометражные   документальные и игровые картины были показаны в программах более 50 фестивалей. Премьера его первой документальной работы «Живан организует панк-фестиваль» (2014) состоялась на престижнейшем фестивале Cinéma du Réel и  была показана на таких крупных международных форумах, как CPH:DOX, IndieLisboa и на кинофестивале в Роттердаме. Его первая полнометражная работа «Второе дно» впервые была показана в программе «Форум» Берлинале и получила гран-при на шести фестивалях, в том числе на фестивале «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге. В 2018 году дебютировал в игровом полнометражной кино картиной «Груз», премьера которого состоялась в Каннской программе «Двухнедельник режиссеров».

Ждем Вас в наших группах: Facebook / Twitter / YouTube / ВКонтакте.

Жюри 41-го Московского Международного Кинофестиваля